如果要問近段時間什么綜藝最火，那一定非音樂綜藝莫屬。

前有《天賜的聲音》屢次引發(fā)網(wǎng)友對“翻唱歌曲”的質(zhì)疑，

后有《為歌而贊》里楊宗緯因翻唱《我想要》而火爆全網(wǎng)。

同為以翻唱為主的音樂綜藝，一個屢受質(zhì)疑，一個卻好評不斷，

這樣的結(jié)果，看似有些匪夷所思，其實這恰巧反映了華語樂壇的現(xiàn)狀。

蘇見信在《天賜的聲音》第二期霸氣發(fā)言，對于翻唱，他說：

“只有編曲在進步，只有唱功在進步，那我們的原創(chuàng)在哪里？”

正是他這句話，一下就戳穿了華語樂壇的現(xiàn)狀：苦翻唱久矣！

熱歌榜上，6年沒出新專輯的周杰倫霸占了3分之1的席位，

陳奕迅的《孤勇者》爆火后，一堆歌手和網(wǎng)紅爭相翻唱，

這些事件都在說明，華語樂壇不缺歌手，但缺唱原創(chuàng)的歌手。

而當楊宗緯在《為歌而贊》的舞臺上，

僅憑一曲《我想要》的翻唱便征服了那些耳朵挑剔的評委時，

則又為我們傳達了另一個信息：

即使翻唱盛行，歌迷們也自有評判標準，

無論是什么年代，直擊靈魂的歌者都有市場。

其實我們不該太過責怪“翻唱”，任何事都有兩面性，

翻唱盛行確實會“澆滅”原創(chuàng)的熱情，但與此同時，

翻唱也不失為一個發(fā)現(xiàn)“寶藏歌手”的好渠道，

其實很多歌手都是翻唱起家的，只是他們?nèi)缃竦拿\各不相同罷了。

蘇見信在《天賜的聲音》慷慨陳詞過后，他就退賽了。

對于他的言論，大部分網(wǎng)友還是支持的，畢竟他說的是實話，

不過“抨擊翻唱”的言論從他的嘴巴里說出，卻引發(fā)了不少網(wǎng)友的反感，

究其原因，皆因蘇見信曾是“信樂團”的主唱，

而信樂團幾乎所有的大熱歌曲全都是翻唱得來的。

2002年，已經(jīng)31歲的蘇見信以“信樂團”主唱的身份成功出道，

在這之前，他曾在酒吧駐唱10年，期間還與“滾石唱片”簽約過。

不過，同在滾石，名字里又都有一個“信”字，

可蘇見信的發(fā)展卻與五月天的阿信截然不同。

阿信帶領(lǐng)五月天出道即巔峰，他們的專輯首首原創(chuàng)，

而蘇見信一人則默默無聞3年，他的原創(chuàng)無人問津，

公司也沒空培養(yǎng)他出道，直到他2002年被艾回簽約，

他才算真正意義上的出道，不過這對他來說又是另一個“噩夢”的開始。

從2002年到2006年，信樂團每年都有新專輯發(fā)行，

可他們的大熱歌曲《死了都有愛》、《離歌》、《假如》等等，

皆為翻唱韓國歌手的大熱歌曲所得，“翻唱”也成了貼在信樂團，

以及蘇見信身上，想要撕掉卻無法撕掉的標簽。

于是，2007年，蘇見信合約剛到期就宣布單飛，

他開始獨立做音樂，幾乎每年都有新專輯問世，他確實一路堅持原創(chuàng)，

可惜他的巔峰仍停留在，20年前翻唱的那首《死了都要愛》上。

為了迎合市場，也為了維持自己的關(guān)注度，

更是為了不被“淘汰”，以至于連原創(chuàng)的機會都沒有，

不愛社交，甚至連智能手機都沒有的蘇見信，

竟成了綜藝舞臺上的常客，

尤其是近兩年，他幾乎上遍了所有的音樂綜藝。

前不久，他參與的《閃光的樂隊》剛播完，

緊接著他就又出現(xiàn)在了《天賜的聲音》的舞臺上。

參加音樂綜藝，不可避免地要翻唱，

而他卻在音樂綜藝的舞臺上“抵制翻唱”，

網(wǎng)友只覺得他“又當又立”，殊不知，那只是他活得太擰巴，

參加音樂綜藝是妥協(xié)，“抵制翻唱”是堅守。

如今蘇見信想要扭轉(zhuǎn)口碑，只能繼續(xù)在原創(chuàng)的道路上狂奔了。

1999年，迪克牛仔以一曲《有多少愛可以重來》走紅內(nèi)地，

此時的他剛滿40歲，在這之前，他和蘇見信一樣，

做過雜工，也在酒吧駐唱過，

那時他的名字還不是如此有個性的“迪克牛仔”，而是他的本名林進璋。

1996年，林進璋所在的“迪克與牛仔”樂團被唱片公司簽約，

同一年，他們和臺灣很多知名的酒吧樂團一起出了一張翻唱專輯，

這張名叫《PUB英雄會1》的翻唱專輯里，

動力火車憑借翻唱歌曲《熱情的沙漠》，從而一炮走紅。

而林進璋所在的“迪克與牛仔”樂團仍舊默默無聞，

直到第二年，公司為林進璋挑選了張惠妹的《原來你什么都不要》，

并將該曲收錄在《PUB英雄會2》中，沒想到此曲竟在香港大火，

至此，林進璋開始以“迪克牛仔”的身份活躍在華語樂壇，

而2年后，同樣是翻唱得來的《有多少愛可以重來》，

更是讓迪克牛仔火遍兩岸三地，他那一頭飄逸的長發(fā)，

以及他沙啞但又悲苦的嗓音，都成了他的標志。

在大紅后，迪克牛仔也不斷推出新的原創(chuàng)專輯，

但他和蘇見信一樣，巔峰永遠停留在20年前，

不論是電視臺的晚會，還是商演，

人們最愛聽的始終只有那首《有多少愛可以重來》，

由于他唱的版本太火，甚至鮮少有人知道他并不是原唱。

不過只有一首歌家喻戶曉，顯然不能在華語樂壇站穩(wěn)腳跟，

從2007年以后，迪克牛仔就逐漸淡出了觀眾視野，

除了偶爾參加一些電視臺的晚會之外，其他時間他幾乎都活在鏡頭之外。

直到他的一些歌迷紛紛在網(wǎng)上詢問他身處何處時，

2018年，迪克牛仔才終于說出了他淡出娛樂圈的真相，

原來歷經(jīng)千辛萬苦才成功出道的他，根本看不懂如今的娛樂圈，

為了不迎合市場，他只能主動離開。

不過最近我們又看到了他熟悉的身影，在2021年的最后一天，

他登上了北京衛(wèi)視跨年晚會的舞臺，一曲《大中國》之后，

他坐實了自己是愛國的臺灣藝人，而翻開他的微博，也是滿滿的正能量。

如今迪克牛仔已經(jīng)快要63歲，盡管他嫌少亮相，但仍有大批粉絲追隨他，

他一開嗓就是經(jīng)典，可見一個成功的翻唱歌手，影響力并不輸原創(chuàng)歌手。

2021年6月，隨著B站一個個以“躲漢子”為主題的視頻爆火，

神曲《套馬桿》背后埋藏已久的“秘密”隨即被揭曉。

視頻里《套馬桿》的演唱者是烏蘭圖雅，

網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)她每次唱到“套馬的漢子威武雄壯”的時候，

總會以非常巧妙的大合唱手勢，精準地躲避演唱“漢子”這兩個字。

而隨著網(wǎng)友順騰摸瓜，他們竟然發(fā)現(xiàn)烏蘭圖雅之所以總是躲這兩個字，

是因為這兩個字的音太高，她現(xiàn)場演唱有些費力，于是便逢“漢子”必躲。

不過也有細心的網(wǎng)友發(fā)出疑問：以前烏蘭圖雅唱現(xiàn)場可沒這個動作啊？

于是，又一個驚天秘密被揭曉了，原來《套馬桿》原唱并非烏蘭圖雅，

而是烏蘭托婭，由于她們倆的名字太過相似，而且都是蒙古歌手，

所以好多人都認為她們倆是同一個人，只是蒙古語翻譯的不同，

最終造成她們明明是一個人，卻呈現(xiàn)出兩個不同的名字。

至于為什么烏蘭圖雅會取代烏蘭托婭？要怪就怪合約惹的“禍”。

2009年，烏蘭托婭與新月公司簽了3年的全約，

全約意味著新月公司將以發(fā)工資的形式承擔烏蘭托婭3年的生活費，

但她所有的收入以及歌曲的版權(quán)均歸新月公司所有。

就這樣，烏蘭托婭成了新月旗下的一名簽約歌手，

她2009年發(fā)行的歌曲《套馬桿》在第二年火遍全國，

可她每個月卻拿著1000元的工資，

為了改變歌紅人不紅，而且錢也沒賺到的現(xiàn)狀，

于是2011年，3年合約剛一結(jié)束，烏蘭托婭就離開了新月公司。

據(jù)說她跟公司鬧得很不愉快，最終還因為歌曲的演唱權(quán)而鬧上了法庭，

但因為她之前簽的那份全約早就寫明了歌曲版權(quán)歸公司所有，

所以烏蘭托婭今后都不能演唱《套馬桿》了。

而新月公司為了彌補烏蘭托婭留下的這個“窟窿”，

只能找了同為蒙古歌手的烏蘭圖雅頂替她的位置，

于是便出現(xiàn)了“托婭”和“圖雅”傻傻分不清楚的情況。

有了《套馬桿》這首熱門神曲鋪路，再加上公司力捧，

烏蘭圖雅的出道之路可謂順風順水，

2014年，她還帶著《套馬桿》登上了央視春晚的舞臺。

之后她屢次登上央視的舞臺，

2021年4月，她的那首《站在草原望北京》，

還入選了“中國共產(chǎn)黨成立100周年百人百首紅歌推介曲目”之中，

前不久，她還獲得了“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”的稱號，

可謂人紅歌紅，還有榮譽加身。

至于《套馬桿》的原唱烏蘭托婭，她的現(xiàn)狀則要比烏蘭圖雅差很多了，

在沉寂幾年后，2016年，她又回到了新月公司，

也重新拿回了《套馬桿》的演唱權(quán)，可她依舊是歌紅人不紅，

她的新歌《火紅的撒日朗》依舊紅遍全國，

可她依舊默默無聞，只能出席一些不知名的上演。

她和烏蘭圖雅的境遇，真的印證了娛樂圈的那條鐵律：小紅靠捧，大紅靠命！

和前面3位歌手被公司安排翻唱不同，劉宇寧的翻唱之路是他自己選擇的結(jié)果，

因為喜歡唱歌的他，是在短視頻平臺上翻唱熱門歌曲出名的。

2014年，劉宇寧和他的兩個小伙伴組了一個叫“摩登兄弟”的組合。

憑借出眾的外貌和翻唱實力，劉宇寧帶領(lǐng)摩登兄弟火遍全網(wǎng)，

2018年6月，一條翻唱歌曲《講真的》的短視頻，

更是讓他收獲點贊800多萬，一夜之間就成了坐擁3000萬粉絲的“頭部網(wǎng)紅”。

在這之后，劉宇寧就成了各大綜藝節(jié)目爭相邀請的對象，

2018年7月，他參加了《天天向上》，那時他的身份還是“網(wǎng)紅”代表。

而隨著他為電視劇《沙?！费莩迩?，以及參演電視劇《熱血少年》，

劉宇寧也逐漸開始從“網(wǎng)紅”朝著專業(yè)歌手和演員的方向發(fā)展。

到了2019年，大批網(wǎng)友推薦他參加《我是歌手2019》，

盡管最后他很快就被淘汰了，但這段經(jīng)歷卻加重了觀眾對他歌手身份的認同。

2020年和2021年，劉宇寧愈發(fā)的繁忙，

他不僅承包了幾乎所有熱播劇的插曲，還增加了拍戲的頻率。

他在電視劇《長歌行》里的精彩出演，更是讓他的演員身份得到了廣泛的認可。

劉宇寧之所以能在娛樂圈發(fā)展得如此順利，

實力是一方面，運氣是一方面，但還要最關(guān)鍵的一個方面，

那就是他人際關(guān)系能力特別強，而且還十分重情義。

和他有過合作的趙麗穎、楊超越、曾舜晞，都和他關(guān)系不錯，

他們會互相推薦工作，而且還會連麥互懟。

哪怕只和他有過一面的楊紫，私底下也會幫他拉活，可見他的人品真的不錯。

至于為何說他重情義，只要看他在任何場合都強調(diào)自己是“摩登兄弟劉宇寧”就明白了，

他爆火后，并沒有拋棄最初和他一起直播的那兩個小伙伴，

時至今日，他一有空還是會帶著他們一塊直播。

2022年，劉宇寧還有3部劇要播出，當然除了演戲，他還會發(fā)新歌，

如此努力且重情義的他，未來一定會有更好的發(fā)展。

縱觀這4位靠翻唱起家的藝人，他們都輝煌過，

只是大部分人的巔峰仍停留在翻唱的那首歌，所以最終落寞了。

其實翻唱并不是不好，但能擁有屬于自己的歌曲庫，

一定是每個歌手最想達到的目標，最好還能有幾首爆款歌曲。

如今華語樂壇如此低迷，確實與翻唱盛行有一定關(guān)系，

不過仍有一些優(yōu)秀的音樂人在努力創(chuàng)作，我們應(yīng)該給他們時間，

畢竟偉大的作品都要歷經(jīng)磨難，而且“物極必反”，

如果翻唱真的有一天影響了音樂市場，它一定會慢慢減少的，

不過它一定不會完全消失的，因為它能反向督促歌手提高唱功。