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如何偽裝成一個古琴專家

巫娜？你也太庸俗了！管平湖？天哪，這年頭誰還不知道他彈的《流水》被送上了太空！ 沒錯，這些耳熟能詳?shù)拿侄歼^時了，在21世紀，要把自己偽裝成新一代的古琴專家，你應(yīng)該喜歡的人是王燕卿（“近代古琴演奏革新的先驅(qū)，他改變了節(jié)奏自由發(fā)揮、強調(diào)韻味忽視旋律的傳統(tǒng)，以致被逐出師門，可惜他還是太古典了”）、楊時百（“上次看他《楊氏琴學(xué)叢書》中琴粹卷的一個文章，太淵博了！讓我想起了朱權(quán)”）、蔡德允（“我們應(yīng)該更重視香港的貢獻！唉，經(jīng)歷文革以后純正的琴道在國內(nèi)已經(jīng)不存在了”）。 如果你想要在和別人談話時把自己變成一個與眾不同、格調(diào)高雅的古琴專家，我強烈建議，一定要記住以下有關(guān)名詞： 【古琴】記住，徐青山和二十四琴況要一起說出來，嵇康對《廣陵散》作了一次成功的推廣，《悟雪山房琴譜》和《神奇秘譜》的《高山》來源幾乎一樣古老?？紤]到這篇文章面向的讀者是中國人，我還建議你背熟下面這段話：其實大多數(shù)琴人一直把“老八張”奉為經(jīng)典，其實查阜西當年錄音只是為了要把這些曲子傳下來，不是因為所有這些人都彈得好，只是現(xiàn)在絕大多數(shù)人不敢說出來而已。查阜西是誰？別擔心，只要你的同伴也聽過這套CD，就不會問出這么愚蠢的問題。 【古琴術(shù)語】時刻提醒自己，你從不說古琴是一“把”或者“張”，而是一“床”；你也不說“做”琴這么通俗不專業(yè)的說法，而說“斫”琴；你絕不用上音以外的鋼弦，也不用太古精制以外的絲弦，更不買那些當代所謂知名斫琴家的天價琴，而你最近正在研究《碧落子斫琴法》準備親自依古法斫琴；最好背下古琴各個部件的名稱、記住古琴的正確擺放方法，再順便開始罵各種電影電視里亂擺亂彈古琴。為了和“京城新四大俗”劃清界線，你推崇的應(yīng)該是“攻琴如參禪”。你不說“琴者，禁也”這種被引到爛的儒家琴論觀點（“儒琴太腐朽！”——無論你的同伴對古琴了解有多少，都不會對你向往魏晉風(fēng)骨表示異議），你應(yīng)該用的詞句是“琴者，心也”、“太音希聲，古道難復(fù)”，再痛心疾首地哀嘆一下古琴入選非遺之后的商業(yè)化已經(jīng)讓古琴淪為小資們附庸風(fēng)雅的工具了（“去他的政績工程”——記住，在任何時刻罵政府亂搞黑化古琴文化都是對的）。 此外，為了保持住高貴的、真正的古琴專家氣質(zhì)，你不應(yīng)該喜歡： 任何當代的琴家，除了成公亮和蘇思棣，當然，我更建議你使用“公亮”來稱呼前者。 任何號稱創(chuàng)新的琴家，如自譜《蘭陵王》這種神曲的魏勝寶之流。 流行的大出古琴入門教材的琴家，比如李祥霆和龔一。 那些在媒體上大出風(fēng)頭（本文作者愿意以師曠的名義發(fā)誓，我不是出于嫉妒才這樣說的）的琴家，趙家珍就是一個很好的例子。 相反，你最好喜歡： 一個非中國人的琴家或琴學(xué)家，例如“嘿，你知道意大利籍的爵士樂手魯卡意（最好你能用意大利語讀出他的原名Luca Bonvini）嗎？他去年在土豆開了個人小站，他將西方古典音樂和現(xiàn)代音樂用古琴演奏，水平比國內(nèi)大部分所謂原創(chuàng)琴家高多了”，或者是“我不明白人們?yōu)槭裁匆恢焙鲆暶绹呢暙I，唐世璋（John Thompson）是紐約雅集的中心，他對《酒狂》的詮釋和打譜思路非常有童趣”。放心吧，沒有人會關(guān)心他們到底是誰，你只需要引起別人崇拜的目光就行了。 要不然，一個死了200年以上（退而求其次，死了但沒有留下錄音的也可以）的琴家也是不錯的選擇。比如：司馬相如、阮籍、歐陽修、張孔山、譚嗣同、裴鐵俠等等（伯牙和鐘子期《高山流水》遇知音、孔子學(xué)《文王操》之類的故事太出名了，不在此列）。在這個時候，你不需要對他們的琴藝和琴論作出評價（因為“太陳舊”了，實際上你也根本不知道），那么講一點八卦和趣事自然可以使談話氣氛變得活躍起來，比如“嘿，你知道寫《大唐狄公傳》的荷蘭人高羅佩也是個琴學(xué)專家么，他用英文寫的《琴道》版權(quán)去年被中西書局拿下了準備翻譯出版，他寫的那本《中國古代房內(nèi)考》里還考證了一把嵇康和阮籍是對基友。” 萬一，萬一你遇到了真正的琴人，不要慌張！記住，正如剛剛所說的，先狠狠地痛罵一遍他娘的政績工程（你的同伴一定會表示贊同，這就為你整理思路贏得了時間），接著，你可以再痛罵一遍炒高琴價的收藏家和斫琴家（你的同伴會再次表示贊同，并開始和你一起痛罵商人們），然后，再憤憤地表示“我覺得文革已經(jīng)毀了古琴這門藝術(shù)，西方音樂審美趣味的引入和商業(yè)化又在它的殘骸上踩了幾腳”之后，你可以用“古譜打譜的緊迫性和減字譜與西方樂理如何更好地結(jié)合”來結(jié)束這個話題，畢竟每個人都知道這是必然的趨勢——當然了，至今仍沒有人知道該怎樣去做。 相信我，讀到了這里，你已經(jīng)成為一個卓越的古琴專家了。

古琴怎么學(xué)？

古琴的學(xué)習(xí)現(xiàn)在比較少，所以還是要請專業(yè)的老師，進行正規(guī)的教學(xué)，不然自學(xué)很容易誤入歧途，而且也不容易入門的。

古琴減字譜在傳承過程中起了什么角色和作用？

中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法。因為它是將古琴文字譜的指法、術(shù)語減取其較具特點的部分組合而成，故名“減字譜”。 由唐末琴家曹柔創(chuàng)立的古琴文字譜，是由文字譜減化而來。這種記譜法使用減字拼成某種符號記錄左手按弦指法和右手彈奏指法，它是一種只記錄演奏法和音高，不記錄音名、節(jié)奏的記譜法，其特點為：“字簡而義盡，文約而音賅”。減字譜是對文字譜記譜法的一次重大改革，是一種沿用千年而未被取代的古老記譜法。盡管如此，其在傳播中還是大量遺失。

減字譜的譜字，大都由右手指法、左手指法與一般術(shù)語組合而成。右手基本指法有8種，俗稱“四指八法”，即大拇指的尸（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚（挑），中指的勹（勾）、仮（剔），無名指的丁(打)、倽（摘）。其他指法實由八法變化組合而成。左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（綽）、氵（注）、上、下、佳佁（進復(fù)）、艮佁（退復(fù)）、弁（分開）等等。一般術(shù)語，包括調(diào)名（定弦法）、弦名、徽名、散、泛、按音與速度、力度、表情術(shù)語等等。其記寫方法，先在曲名下記明琴調(diào)（定弦法），然后將譜字用大字作為正文，用小字作為旁注，分別記出。每個大字，一般用上半部代表左手各指所按徽位，下半部代表弦名與右手所用指法。如略去上半部或僅有弦名而無右手指法，則表示左手徽位或右手指法均與前一譜字相同。小字旁注大都為前列大字的說明，或代表左手的走指音與帶出音。這種記譜法對于保存?zhèn)鹘y(tǒng)的演奏技法，比較準確地表現(xiàn)古曲有其獨到之處。

減字譜的創(chuàng)制者是唐人曹柔，其活動年代大致在中唐前后。從中唐經(jīng)宋元明清各代至今，至少度過了近千年的漫長歲月。由于各個時代的社會風(fēng)尚、美學(xué)趣味與古琴演奏技法存在差異，也使古琴減字譜產(chǎn)生了種種變化，大致說來可分為以下幾個階段：

草創(chuàng)期——中唐 此期減字譜以曹柔為代表。它剛從文字譜中脫胎出來，與文字譜相比，有兩大不同：①明確區(qū)分“四指八法”，改變了文字譜食、中兩指均可用抹或中、無名兩指均可用抅的傳統(tǒng)。②將所有的指法、術(shù)語，取其偏旁，進行簡化，組成新的譜字。其他方面，特別是重用右手“蠲”、“全扶”等“繁聲”指法，弦名稱“宀”（宮）、“倽”（商）、“?”（角），徽位名稱“?”（少許）、“儚”（寸許）等，均與文字譜一樣。因此，這種減字譜還是比較繁瑣的。由于各琴家對同一譜字減取的部分不同，因而形成了各種不同的減字體系。

發(fā)展期——晚唐至兩宋 此期減字譜可以晚唐陳拙、北宋成玉?為代表。其主要變化有三：一是有的術(shù)語進一步簡化，如弦名改稱“一(或作“大”)、二、三、四、五、六、七”。二是右手“繁聲”指法進一步分化，出現(xiàn)了多種不同的同類指法。如蠲即有疊蠲、背蠲、正蠲、反蠲、夾蠲之分。三是與日益強調(diào)“聲韻”的要求相適應(yīng)，左手指法得到了發(fā)展。如猱即有正猱、上猱、下猱、夾徽猱、再猱等等。

成熟期——宋末至明清 此期可以宋末《事林廣記》、明中葉《松弦館琴譜》、清初《五知齋琴譜》與清末《琴學(xué)入門》各譜為代表。總的傾向是，右手“繁聲”指法被單聲指法所替代；各種術(shù)語進一步規(guī)范化，如徽位已統(tǒng)稱幾徽幾分；左手指法得到發(fā)展；開始出現(xiàn)點板的要求。

古琴現(xiàn)狀的問題

不用是為數(shù)不多的琴家之一，只要喜歡古琴就有保護它的責(zé)任

如果是我的話（我是學(xué)三維動畫的），大概會出一些古琴相關(guān)但是比較商業(yè)的片子或者游戲吧?！，F(xiàn)在主要問題還是把古琴推廣，讓更多人知道這個樂器

為古琴推廣擬一則傳標語

1、午后翠林弄閑琴，脆響遺韻繞園林。

2、聞鶯語花底滑，聽泉流冰下碎。賞風(fēng)花雪月景，吟高山流水情。

學(xué)古箏有前景還是古琴有前景

總體看發(fā)展狀況不是很好，古箏專業(yè)在音樂學(xué)院的民樂系里是人數(shù)最多的．不如選擇古琴，古琴的前景比古箏的好．

以上僅為個人意見或建議，請根據(jù)自己的情況選擇．

簡述古琴的發(fā)展歷史并列舉其代表曲目

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3千年以上歷史

19世紀20年代起為了與鋼琴區(qū)別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器

先秦

琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領(lǐng)袖都與琴的創(chuàng)始傳說有關(guān)，如伏羲造琴、

神農(nóng)造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應(yīng)為附會之說。甲骨文中有琴字，不過它可能從像箜篌這種中東豎琴發(fā)展而來，而箜篌最早出土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。關(guān)于琴的最早文字記載見于《詩經(jīng)》，與琴相似的最古實物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑長度與現(xiàn)代琴相仿，而十弦琴長度是現(xiàn)代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰(zhàn)國中期和西漢則有比現(xiàn)代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象征。

西周時的鐘儀是現(xiàn)存記載中最早的一位專業(yè)琴人。[1]據(jù)史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先琴時期琴被用于伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩經(jīng)》等文學(xué)作品中也有大量關(guān)于琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現(xiàn)力。戰(zhàn)國時期隨著音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發(fā)展和普及，從而涌現(xiàn)了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養(yǎng)性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節(jié)也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒學(xué)創(chuàng)始人孔子對琴十分推崇，能彈琴唱詩經(jīng)三百首，還曾向師襄學(xué)琴，成為后世士人典范。后人附會作有《孔子讀易》和《泣顏回》兩琴曲。期間著名的琴人還有師曠、伯牙、雍門周、孔子等。

兩漢

古琴(7張)

琴的型制于東漢晚期確定。馬王堆3號漢墓出土的漢初七弦琴結(jié)構(gòu)簡單，音箱較小，共鳴聲小，尾部為實木，面板無徽位。東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現(xiàn)存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經(jīng)后人輯錄成書，還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄”；又傳他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”?！逗帐伺摹废鄠鳛椴嚏吲畠翰嚏?，實則《大胡笳》和《小胡笳》皆為唐人借題所作。 此外還有劉向所著《說苑·琴錄》，揚雄所著《琴清英》。琴曲《廣陵散》也在此時廣為流傳。期間著名的琴人還有司馬相如和恒譚等。而已知最古老的成文琴指法樂譜可追溯到漢朝。

魏晉

戰(zhàn)亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現(xiàn)大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七賢”等，琴風(fēng)盛行，他們不僅彈奏，而且創(chuàng)作大量琴曲。嵇康的《長清》、《短清》、《長側(cè)》和《短側(cè)》4首，合稱“嵇氏四弄”，現(xiàn)存同名琴譜載于明代琴譜，可能并非原作；還著有《琴賦》、《聲無哀樂論》等。期間著名的琴人還有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。

南北朝

南北朝時期，君主和士人都愛好音樂和文學(xué)，文人愛琴解音，風(fēng)氣極盛；由于士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛。期間出現(xiàn)了最早的文字譜，南朝隱士丘明有文字譜《碣石調(diào)·幽蘭》。期間著名的琴人還有戴颙、宗炳和柳惲等。

隋唐

隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風(fēng)稍落。董庭蘭擅彈《胡笳》等曲，流傳作品有《頤真》；期間新作琴曲有《風(fēng)雷引》、《昭君怨》、《離騷》、《陽關(guān)三疊》和《漁歌調(diào)》等，斫琴在唐朝也有巨大的發(fā)展，如四川雷氏家族所斫的“九霄環(huán)佩”為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。唐代減字譜逐漸成熟，成為了記錄琴音樂主要譜式。初唐時琴也傳到朝鮮和日本。期間著名琴人還有李白、白居易、韓愈、趙耶利、薛易簡、陳康士和陳拙等。

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓。現(xiàn)存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為后人修補時所加，灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側(cè)直至面板邊際，以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。

宋元

由于宋朝行使抑武揚文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。宋元時期，琴開始出現(xiàn)明確的流派傳承。第1個古琴流派浙派出現(xiàn)于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是現(xiàn)存最早的琴歌。期間著名琴人有范仲淹、歐陽修、蘇軾、夷中、知白、義海、則全、倪云林、耶律楚材和苗實等。宋季金元時期，琴已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。

宋代的古琴發(fā)生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大于傳世唐琴。為北宋琴主要風(fēng)格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風(fēng)格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現(xiàn)了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一個重要階段，官方甚至設(shè)局制琴，即所謂“官琴”。

元代制琴是宋、明之間的過渡期制品，由于歷時比較短，現(xiàn)存的實物也比較少。

明清

明清時期，流派紛呈，大量刊印琴譜，現(xiàn)存第一部減字譜《神奇秘譜》保存了眾多古曲。清朝后期，琴藝術(shù)相對衰落。期間著名的琴人還有汪芝、蔣克謙、楊掄、嚴澄、徐常遇和乾隆等。[2]

明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇禎年間，據(jù)傳達四五百張之多，且式樣尺寸一致，均按年份次序編號刻款于腹內(nèi)；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人題 “仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印一方，皆用八寶漆灰。

近代

清末至1950年代，全國能琴者約100余人。1920年代在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及編印的《今虞》琴刊是當時惟一的盛事。1950年代至1960年代間，查阜西帶領(lǐng)調(diào)查小組在中國琴人聚集的地區(qū)進行了普查，造訪多位琴人，收集文字及錄音資料，整理出版《存見古琴曲譜輯覽》、《琴曲集成》等書，為古琴藝術(shù)的復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。唐健垣編有《琴府》一書，其中一冊涵蓋了20世紀70年代港澳臺的琴人的狀態(tài)。古琴逐漸納入音樂專業(yè)教育體系，管平湖、查阜西、吳景略、顧梅羹、張子謙、衛(wèi)仲樂等在北京、上海等地研究、傳授琴藝。琴家們除了恢復(fù)古曲之外，也嘗試創(chuàng)作新曲。

民國時琴隨文人出洋而流傳到東南亞和歐美澳洲，尤其是在改革開放后大規(guī)模華人在海外的情況下，迄今在馬來西亞、新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭和瑞典等都有琴師和琴社。

由于古琴及其所象征傳文化思想的式微，2003年11月7日，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入世界第2批人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國國務(wù)院將古琴列入第1批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34

歷代琴書

古琴琴譜存世共一百五十余部，歷代重要的琴譜琴書如下：

唯一現(xiàn)存的文字譜：唐初手抄卷子《碣石調(diào)幽蘭》（現(xiàn)存日本東京國立博物館）。

最早的減字譜：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。

漢代最重要的琴譜琴書：揚雄《琴清英》、諸葛亮的《琴經(jīng)》。

現(xiàn)存最早的大型古琴曲集：明初朱權(quán)編輯的《神奇秘譜》（1425）。

明代重要琴譜：《神奇秘譜》、《太音大全集》、《西麓堂琴統(tǒng)》、《太古遺音》、《風(fēng)宣玄品》、《琴書大全》、《松弦館琴譜》。

清代重要琴譜：《大還閣琴譜》、《松風(fēng)閣琴譜》、《德音堂琴譜》、《誠一堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《春草堂琴譜》、《自遠堂琴譜》、《琴學(xué)入門》、《蕉庵琴譜》、《天聞閣琴譜》、《枯木禪琴譜》、《琴學(xué)叢書》。

民國及現(xiàn)代：《梅庵琴譜》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲匯編》、《古琴曲集》。

古琴打譜，是指按照琴譜彈出琴曲的過程。由于琴譜并不直接記錄樂音，只是記明弦位和指法，其節(jié)奏又有較大的伸縮余地。因此，打譜者必須熟悉琴曲的一般規(guī)律和演奏技法，揣摩曲情，進行再創(chuàng)造，力求再現(xiàn)原曲的本來面貌。

打譜非常費時，所以琴界用“大曲三年，小曲三月”來形容這個過程。

從前的琴家，在打譜后會在琴譜上標注工尺譜以及斷句。當代打譜已經(jīng)結(jié)合西方的五線譜或簡譜，這比工尺譜更快捷和易推廣。

十大名曲

1．廣陵散

2．高山流水（唐后分為《高山》和《流水》二曲）

3．平沙落雁

4．酒狂

5．關(guān)山月

6．瀟湘水云

7．陽關(guān)三疊

8．梅花三弄

9．胡笳十八拍

10．幽蘭

11．憶故人

其他名曲

普庵咒

長門怨

陽春

白雪

長清

離騷

龍翔操

梧葉舞秋風(fēng)

墨子悲絲

孔子讀易

秋塞吟

雉朝飛

孤館遇神

鳳求凰

秋江夜泊

搗衣

鷗鷺忘機

烏夜啼

神人暢

名派

（一）浙派

派名：浙派、浙譜、浙操 形成時期：南宋末年

創(chuàng)始人：郭沔（楚望） 主要風(fēng)格：流暢清和。

代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等

代表琴曲：《瀟湘水云》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

重要琴著：《琴操譜》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴譜》（金汝勵）、《琴學(xué)名言》（徐夢吉）、《梅雪窩刪潤琴譜》（徐仲和）、《梧崗琴譜》（黃獻）、《杏莊太音續(xù)譜》（蕭鸞）等。

（二）虞山派

派名：虞山派、熟派

形成時期：明末

創(chuàng)始人：嚴征（天池）

主要風(fēng)格：清微淡遠，中正廣和。

代表人物：嚴天池、徐上瀛、吳景略等

代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水云》等 重要琴著：《松弦館琴譜》（嚴天池）、《大還閣琴譜》（徐上瀛）等。

（三）廣陵派

派 名：廣陵派

形成時期：清代

創(chuàng) 始人：徐常遇等

主要風(fēng)格：中正、跌宕、自由、悠遠。

代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吳灴、秦維翰、釋空塵、孫紹陶、張子謙、劉少椿等

代表琴曲：《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水云》、《廣陵散》等

重要琴著：《澄鑒堂琴譜》（徐常遇）、《五知齋琴譜》（徐祺）、《自遠堂琴譜》（吳灴）、《蕉庵琴譜》（秦維翰）、《枯木禪琴譜》（釋空塵）等。

（四）浦城派

派 名：浦城派

形成時期：清代

創(chuàng) 始 人：祝桐君

主要風(fēng)格：指法細膩，瀟灑脫俗，疾緩有度。

代表人物：祝桐君、許漁樵、張鶴等。

代表琴曲：《漁樵問答》、《陽關(guān)三疊》、《石上流泉》等。

重要琴著：《春草堂琴譜》（蘇琴山）、《與古齋琴譜》（祝桐君）、《琴學(xué)入門》（張鶴）等。

（五）泛川派

派 名：泛川派、川派、蜀派 形成時期：清代

創(chuàng) 始 人：張孔山主要風(fēng)格：峻急奔放，氣勢宏偉。

代表人物：張孔山、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤、朱默涵、丁承運等。

代表琴曲：《鳳求凰》、《雉朝飛》、《梁父吟》、《當歸》、《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普庵咒》等。

重要琴著：《天聞閣琴譜》（唐松仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等。

（六）九嶷派

派 名：九嶷派

形成時期：清代 創(chuàng) 始 人：楊宗稷（時百）

主要風(fēng)格：蒼勁堅實，講究吟猱節(jié)奏。

代表人物：楊時百、管平湖等。

代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、《幽蘭》等。

重要琴著：《琴學(xué)叢書》（楊時百）等。

（七）諸城派

派 名：諸城派

形成時期：清代

創(chuàng) 始 人：王溥長、王雩門

主要風(fēng)格：清和淡遠（溥長），綺麗纏綿（雩門）。

代表人物：王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等。

代表琴曲：《長門怨》、《陽關(guān)三疊》、《關(guān)山月》等。

重要琴著：《桐蔭山館琴譜》（王溥長）、《琴譜正律》（王雩門）等。

（八）梅庵派

派 名：梅庵派

形成時期：清代

創(chuàng) 始 人：王賓魯（燕卿）、徐立孫

主要特點：流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。

代表人物：王燕卿、徐立孫、邵大蘇、王永昌等。

代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《搗衣》等。

重要琴著：《龍吟館琴譜》（毛式郇）、《梅庵琴譜》（徐立孫）等。

（九）嶺南派

派 名：嶺南派

形成時期：清代

創(chuàng) 始 人：黃景星

主要風(fēng)格：清和淡雅。

代表人物：黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等

代表琴曲：《碧澗流泉》、《懷古》、《玉樹臨風(fēng)》、《鷗鷺忘機》、《烏夜啼》等。

重要琴著：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》（黃景星）等。

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