本篇文章信途科技給大家談談中國風音樂推廣方案，以及中國風活動策劃方案對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站。

中國風音樂的起源和發(fā)展

定義

中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。

黃曉亮對中國風的定義就是：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風的歌曲。

中國風讓歌曲創(chuàng)作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創(chuàng)作者，可以不只停留在現(xiàn)代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現(xiàn)在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。新編曲

編曲體現(xiàn)出《中國風》的現(xiàn)代性，分節(jié)奏和配器兩個方面：

一、節(jié)奏

流行的節(jié)奏，能夠把古老的旋律變得更加現(xiàn)代。最主要的節(jié)奏變化是現(xiàn)代節(jié)奏講究低音，如地鼓，base，這些節(jié)奏點強的樂器，而中國音樂“戲劇、民樂”歷來是沒有低音這個概念的，就算節(jié)奏樂器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，現(xiàn)在加入了低音的節(jié)奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節(jié)奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧！?。?/p>

Loop的音色，也能成為中國風的節(jié)奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業(yè)街演唱的中國文化，重新包裝了。

二、配器

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才從說話變成歌唱”，中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比較多人知道的中國樂器，有機會可以把他們很好的用在中國風音樂里面：

巴烏、板胡、編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、椰胡、中胡、竹笛、墜琴……

中國樂器都是以solo樂器為主的，所以樂器的運用一般作為主旋律，比如前奏、間奏、加花等，還要考慮到它一旦用在襯托位置時會不會搶主旋律；樂器的錄制我建議是邀請地區(qū)有名的民樂老師，不要用電子音色，外國音源對中國樂器的模擬還是有一段很遠的距離。

中國樂器要用得好，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，用得跟西方樂器融合在一起……

西方樂器，如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。

[編輯本段]新唱法

確定一：確定不用中國流行唱法

中國流行唱腔（這里不一一對號入座了），用來唱中國風，肯定會讓整體風格流入一般的。因為中國流行傳統(tǒng)唱法缺乏活力，說白了，就是聽煩了，再這么唱下去，新歌也沒有新意。

確定二：確定能借用R＆B唱法

R＆B雖然現(xiàn)在音樂人、娛樂記者一聽就怕，同樣也是因為這些年聽太多了。但這也不能否定掉R＆B對于中國風的結(jié)合是不行的，反而，RB因為中國風，有了更大的發(fā)展空間。

因為R＆B的流行，轉(zhuǎn)音被大眾接受，而且RB帶來的是更新的轉(zhuǎn)音方式，這樣代入中國古旋律，我們的好多國粹級轉(zhuǎn)音也有了新的市場；另外，RB本來就是多種樂種結(jié)合發(fā)展而來的，它的輕松，跳躍，Blue，多合性，能夠在中國音樂的情緒上得以最佳結(jié)合。

確定三：確定巧妙的借用其他國家的傳統(tǒng)唱法

這一點是最有爭議的：靈歌，黑人音樂，Rock,Rap，都能成為中國風里面的元素嗎？？??！

答案是可以的。因為我們要從另一個角度看……

現(xiàn)在的中國是現(xiàn)代的中國，所以除了歷史和文化，要借助外方的新東西，表現(xiàn)新形態(tài)。

現(xiàn)在的中國也是面向世界的中國，我們不但要做音樂給中國人聽，同時也要做音樂給外國人聽，我們給的如果是純中國化，去西方化的東西，那真的只能去看京劇昆劇了，而現(xiàn)代的中國音樂是什么？就是先確立了自己，再充分的融合……

不確定：中國風應該以西方唱法的方向為主，還是以中國戲曲唱法方向發(fā)展

兩者各有道理：結(jié)合西方，甚至在中國風上加西方韻味或者英語單詞，增加歌曲現(xiàn)代感、國際化，但是這個也有人說是崇洋屈洋的做法：有本事中國人就回過頭來，學習中國戲曲的演唱精華，讓中國最古老的唱法成為世界的另一種新潮流。

兩種方向都要走，最理想的狀態(tài)就是真的能夠做到中國人有那樣的能力和膽識到戲曲里學習和研究，然后把它包裝成新東西。

至于西方唱法或者西方元素的結(jié)合，是現(xiàn)在必須走的，也希望它是暫時的做法。

中國風音樂是怎樣流行起來的，我知道其實這并不流行 但是隨便給我邊個好聽點的理由，很需要啊

因為我們是中國人啊 做事不能忘了這個.我們雖然熱衷于追求潮流 可是我們也樂于欣賞古典美 中國古代的唐詩宋詞元曲 也有很多人喜愛的.所以 有好多好多的人 寫古典的詞做古典的曲 也有好多好多的人 樂于欣賞.吶 中國風就成了一種流行.

怎樣看待流行音樂中的中國風？

我個人是很喜歡中國風的音樂的，中國風的音樂里面一般會有武俠的元素，或者說會有戲劇的元素，聽著就很唯美，有的時候又很大氣，是一種獨具特色的音樂形式，它的流行在一定程度上也是向國人甚至世界推廣一些中國文化。

現(xiàn)在網(wǎng)絡上有很多中國風的原創(chuàng)歌曲，這些歌曲蘊含了哪些中國文化的精髓？

他們的《東風破》無論從詞、配器還是演唱都無時無刻不在散發(fā)著古色古香的中國味道。

發(fā)現(xiàn)中國風的歌曲很少有美好的故事，也許因為時間的久遠就連思緒也變得冗長，美好的故事也沉淀的哀傷了吧。

國風音樂如何才能健康發(fā)展？

國風音樂想要健康的發(fā)展的話，必須成立一個推廣的團隊，就做出更多的宣傳讓大家都知道，才能慢慢的滲透。

舉例流行音樂中中國風的具體表現(xiàn)謝謝了，大神幫忙啊

以下內(nèi)容來自百度百科 中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。 1. 中國風的歌曲多采用“宮調(diào)式”的主旋律。（五音調(diào)式是我國特有的民族調(diào)式。五音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽，分別代表西方音樂中的“do re mi sol la”（中國古典音樂中沒有“fa si”音），以宮音為主音的調(diào)式稱為“宮調(diào)式”。 2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶…… 3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。 4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。 中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風的歌曲。 中國風讓歌曲創(chuàng)作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創(chuàng)作者，可以不只停留在現(xiàn)代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現(xiàn)在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。 〖歌詞舉隅〗 周杰倫——菊花臺 周杰倫——東風破 林俊杰——醉赤壁 周杰倫——青花瓷 后弦——昆明湖 詳情請參考 http://baike.baidu.com/view/531017.html?wtp=tt

中國風音樂

中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。

1. 中國風的歌曲多采用“宮調(diào)式”的主旋律。（五音調(diào)式是我國特有的民族調(diào)式。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。以宮音為主音的調(diào)式稱為“宮調(diào)式。

2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……

3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。

4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風的歌曲。

是誰讓中國風走向世界

中國音樂與西方音樂的發(fā)展并不是同步的。中國沒有經(jīng)歷過西方的大工業(yè)時代，也沒有一個文藝復興時期，因而中國的音樂一直非常完整地保留著農(nóng)業(yè)時代的原始形態(tài)。這恰恰是我們這一代中國作曲家與同代西方作曲家相比得天獨厚的優(yōu)勢——我們擁有廣闊而豐厚的未開墾的地?！∫虼耍拜呑髑?guī)缀鯚o一例外地重視對中國民間音樂的開掘和研究，盡管各自的途徑和方式大不相同。蕭友梅、黃自等前輩，就曾倡導用民歌的素材來創(chuàng)作外來形式的器樂音樂。肖友梅先生所說的“從舊樂及民樂中搜集素材，作為創(chuàng)造新國樂的基礎”，就是這個意思。在四十年代，賀綠汀根據(jù)一首蒙古族民歌改編成同名管弦樂《森吉德瑪》，馬可根據(jù)一組陜北民歌創(chuàng)作了《陜北組曲》，冼星海以五首中國民歌為素材在蘇聯(lián)完成了管弦樂《中國狂想曲》。與此同時，另一些從歐洲、日本回國的作曲家，如馬思聰、丁善德、譚小麟、鄭志聲、江文也等，也在創(chuàng)作實踐中探索民歌旋律同西方作曲技法的結(jié)合。馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》就直接引用了《城墻上跑馬》這首內(nèi)蒙民歌，他的《回旋曲》主題用的是另一首內(nèi)蒙民歌《你走那天刮了一陣風》。江文也的《臺灣舞曲》不僅在和聲方面，同時也在節(jié)奏組織和管弦樂配器方面進行了有益的嘗試。這些探索，為后來中國民族交響音樂的發(fā)展提供了直接的經(jīng)驗。

交響音樂（這里指的是用交響樂隊演奏的各種形式和體裁的器樂音樂）是伴隨歐洲工業(yè)革命產(chǎn)生和發(fā)展的西方現(xiàn)代文明的精華。經(jīng)過歷代藝術家的偉大創(chuàng)造，它已經(jīng)成為西方音樂中表現(xiàn)力最豐富，適應性最廣泛的音樂藝術形式。在同世界各民族獨特的傳統(tǒng)音樂相融合的過程中，又產(chǎn)生了一大批反映不同民族社會生活，表現(xiàn)不同民族心理素質(zhì)的風格多樣的交響音樂作品，并成為各民族音樂文化的組成部分。但是，我們所說的包括交響音樂在內(nèi)的歐洲專業(yè)音樂，是在特定歷史時期和特定地理疆域產(chǎn)生的人類音樂文化的一部分，它不可能涵蓋地球上不同地區(qū)、不同民族在幾千年的歷史長河中形成的極其豐富的音樂遺產(chǎn)。歐洲專業(yè)音樂是從西方宗教音樂發(fā)端而以嚴格的節(jié)拍記譜法和統(tǒng)一的和聲理論為基礎的，它一方面拓展了音樂的多聲部張力，完善了音樂的邏輯性結(jié)構(gòu)，另一方面卻使旋律、音色和節(jié)奏的發(fā)展以及音樂的個體表現(xiàn)力受到了制約。而這些方面，我們中國的傳統(tǒng)音樂則有著西方專業(yè)音樂難以望其項背的獨特神韻和豐富積淀。這些未被現(xiàn)代文明異化的，古老而具有永恒生命力的燦爛音樂遺產(chǎn)向我們展示了無比廣闊的藝術創(chuàng)造天地?！爸袊L”的宗旨，就是以交響音樂這種開放的藝術形式，作為聯(lián)結(jié)東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯(lián)結(jié)古代與現(xiàn)代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統(tǒng)音樂打開同世界文化隔絕，同現(xiàn)實生活隔絕的封閉狀態(tài)，從而在去粗取精，消化融匯和新陳代謝的過程中獲得新的生命，取得開放性發(fā)展。

真正被提出“中國風音樂”這個概念的應該是在1980年。

一九八零年全國交響樂音樂作品評獎，幾部主要獲獎作品，象王西麟的《云南音詩》、劉敦南的《山林》鋼琴協(xié)奏曲、李忠勇的《云嶺寫生》都是云南少數(shù)民族題材。當然這些作品都是一九八零年以前創(chuàng)作的。云南確實民族眾多，民歌豐富，而且未經(jīng)開發(fā)，所以全國各地的作曲家都到那里去采風。五十年代馬思聰根據(jù)一位云南人寄給他的幾首少數(shù)民族民歌曲譜創(chuàng)作的管弦樂組曲《山林之歌》，對后人的影響是不可低估的。那確是一組奇妙的音畫，引人入勝。但是我想，中國其他地方的民歌也并不遜色，漢族民歌更有著自己的悠久傳統(tǒng)，而我們自己總覺得司空見慣，不以為奇，反倒被忽略了。

在外國音樂史上，也有類似的情況。歐洲一些作曲家曾經(jīng)對西班牙語系包括一些南美洲國家獨特的民間音樂發(fā)生興趣，并以那些地區(qū)的民間音樂為素材創(chuàng)作過一些作品，如格林卡的《馬德里之夜》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、里姆斯基一科薩科夫的《西班牙隨想曲》等等。后來，西班牙語系的作曲家登上樂壇，如西班牙的德一—法亞、阿爾貝尼茲、格拉納多斯、巴西的維拉—羅勃斯、墨西哥的恰維斯，他們創(chuàng)作了韻味純正的西班牙和南美洲的拉丁民族專業(yè)音樂，這就使其他民族的作曲家在這一方面望塵莫及。對西亞音樂也是如此。十九世紀末，俄國作曲家曾經(jīng)一窩蜂地注視使他們感到神奇的東方音樂——實際上是西亞阿拉伯風格的音樂。里姆斯基——科薩科夫、鮑羅丁、莫索爾斯基、居伊，甚至柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫都寫過類似風格的音樂。后來，外高加索地區(qū)的三個原蘇聯(lián)共和國成長起來一批優(yōu)秀作曲家，如亞美尼亞的哈恰圖良、阿魯秋年、巴巴扎年，格魯吉亞的塔克塔基什維里、秦差澤，阿塞拜疆的阿米羅夫、卡拉耶夫。其中，哈恰圖良以其特有的西亞風韻和絢麗的管弦樂技巧在世界樂壇獨樹一熾，成了西亞風格專業(yè)音樂開宗立派的大師。其他地區(qū)的作曲家如無特殊需要，再也不必光顧這塊人家自己民族的領地了。

“一首農(nóng)民歌曲就是一個完美的藝術典范”

關于民族傳統(tǒng)音樂的藝術價值，許多大師有極其精辟的論述。引用了兩句話：一是郭沫若的名言“風的價值高于雅，雅高于頌”。另一句是匈牙利作曲家巴托克說的：“一首農(nóng)民歌曲就是一個完美的藝術典范，它足以同巴赫的賦格曲或莫扎特的奏鳴曲樂章相媲美?！卑屯锌嗽谶@里充分肯定了民歌的藝術價值。

實施《中國風》計劃，是從上個世紀九十年代初開始的。

這時，隨著全球政治兩極體系的瓦解和冷戰(zhàn)的結(jié)束，隨著亞洲經(jīng)濟的崛起和中國的改革開放，東西方在物質(zhì)文明方面的差別急劇縮小。同時, 西方文化由高度生產(chǎn)力而形成的世界中心地位，受到了隨經(jīng)濟發(fā)展而日漸復興的東方文化的猛烈沖擊。中國古老的精神文明，正以浴火再生之勢，醞釀著下個世紀的蓬勃發(fā)展。

這時，中國同西方的文化交流不僅再是單向從西方吸收，中國需要世界文化，要“洋為中用”，世界也需要中國文化，需要“中為洋用”。

然而，這時，我們卻發(fā)現(xiàn)，西方對中國文化的尊重和了解，遠不及我們對西方文化的尊重和了解。即使是在號稱“世界民族大熔爐”的美國，我所看到的事實是，不要說音樂會和廣播、電視這些公眾媒介，就是在專門搜集非歐音樂的資料館和研究所里，中國傳統(tǒng)音樂的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地區(qū)。

同時, 我們還發(fā)現(xiàn)，我們的交響音樂創(chuàng)作雖然已經(jīng)從最簡單的結(jié)構(gòu)方式跨入了最復雜的序列體系，但我們卻未曾系統(tǒng)地把我們中國原生音樂精華通過藝術音樂的形式介紹給當今世界。這一方面是由于歷史上戰(zhàn)爭、政治運動和各種思潮的影響而被耽擱。一方面也由于在此之前，我們自身的思想，藝術條件尚未成熟。

中國風迅速走上國際樂壇，是隨著東方文明的復興而成為現(xiàn)實的。但是，我們豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)還遠遠未被世界所認識。這首先需要我們的專業(yè)作曲家正視這個現(xiàn)實，以自己的創(chuàng)造性勞動向世界展示我們中華民族傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。而我們現(xiàn)在對這件工作的意義的認識還不夠充分。

世界文化史上任何一次文藝復興運動，都是以不同民族、不同形式、不同風格的藝術相互融合為基礎的。中國藝術家為重構(gòu)自己民族的新音樂文化，在洋為中用的路上已經(jīng)苦苦探索了整整一個世紀。這個世紀，該是我們沿著中為洋用的回程走向世界的時代了。

中國風音樂推廣方案的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內(nèi)容，更多關于中國風活動策劃方案、中國風音樂推廣方案的信息別忘了在本站信途科技進行查找。